lo tragico cotidiano es una puesta en escena concebida como una adaptacion de textos del gran filosofo y novelista italiano Giovanni Papini, es una dramatizacion especialmente diseniada para la estetica del teatro fisico, fusionando elementos discursivos de diversas artes para dar forma a esta version libre de sus cuentos.
La Obra recrea la duda existencial y la dimension onirica del pensamiento de Papini, se desliza a traves de su incansable espiritu critico y su vision satirica de una realidad calificada como dudosa. Esuna demanda un insentivo, una apelacion a la reflexion acerca de los interrogantes eternos del hombre.
Dos actores recurren a la palabra, al lenguaje visual, a la expresion de sus cuerpos y al lenguaje de las sombras. Se trata de una propuesta escenografica de corte minimalista y con fuerte incapie en los climas luminicos.
El lenguaje corporal, mas el trabajo gestual e interpretativo daran vida al texto dramatico. Es una propuesta de importante contenido kinetico y con una impronta impresionista. Los lenguajes coreograficos puestos en juego son la base de la fuerza enriquecedora de las escenas. El signo teatral se resignifica a lo largo de la obra, cumpliendo distintas funciones y creando nuevos signos.
En los textos del escritor italiano, siempre se generan tensiones entre 2 personajes que dialogan o se funden en uno solo. La propuesta es llevar a escena estas pulsiones a traves de un duo de hombres entrenados tanto en la danza como en el teatro, donde lo protagónico sea el resultado de la conjuncion entre los movimientos que disparan estas situaciones dramaticas en disociacion con el texto de los cuentos.
La puesta apunta a la calidad interpretativa de los cuerpos despojados tal como El teatro pobre de J. Grotowski, el cuerpo en su maxima expresion para lo cual los ensayos comienzan con una seccion de entrenamiento fisico intenso para que los interpretes logren mejorar y profundizar sus capacidades. El objetivo es encontrar la conciencia de los vinculos personales y de la influencia que estos ejercen sobre el ser social y su cultura, a la vez conecta a estos vinculos con la responsabilidad inmanente del entorno como formador de personalidades propias de un momento entre vacio y complejo. La narracion es protagonizada por el movimiento coreografico de los personajes luego por los sonidos de las acciones o de los elementos y por las voces de los personajes.
La arquitectura de la obra esta concebida para introducir al espectador en la propuesta estetica que denominamos Teatro Fisico. Al ser este la conjuncion entre el texto (actuado/emitido) por un cuerpo, mientras que este cuerpo esta realizando una serie de movimientos (abstractos, ilustrativos, etc), esta conjuncion de los 2 estimulos va a dar lugar en el espectador (receptor de los estimulos simultaneos) al combinarlos en un tercer significado el cual es el objetivo del Teatro Fisico. La evolucion en cantidad de diferentes estimulos en las escenas, entre texto y movimiento, al ir increscendo paulatinamente escena por escena va a llevar al espectador a tomar como natural esa forma de expresion, comenzando desde una puesta mas naturalista hasta llegar a la estetica del teatro fisico en su maxima expresion a nivel de contener dos discursos simultaneos el movimiento y el texto, en paralelo.
Como objetivo y compromiso social siempre perseguido por la Cia d Y/O se persigue la difusion del teatro y la danza a un publico masivo, a la vez que propone una comunion de esas dos artes que es lo que denominamos como Teatro Fisico.
Elenco:
Leonardo Porfiri
Pablo Goldberg
Iluminacion:
Oscar Bonardi
Produccion ejecutiva:
Karina Mariani
Coreografia y direccion general:
Yamil Ostrovsky
